刘正文转述器材管理负责老师的话：“如果你们没有胶片摄影机的话，直接拿dv数码作品参赛就好了。反正你们也只是一个不入流的队伍，用这种不入流的设备就好了。”
纵观整个电影发展史，从电影出现之后，胶片电影便一直占据着不容挑战的地位。
哪怕二十年后，面对完成自我革命与突破的数码技术，胶片电影依然如同贵族一样，散发着傲慢且迷人的气质。
不过科学的发展从来没有局限于胶片电影，更多可以进行画面记录的仪器被创造出来。
在上个世纪90年代的时候，dv摄像机便横空出世。曾经有很多人预言，这是电影走进千家万户、人人都可以成为电影制作者的革命性发明。
后来也确实涌现出了一批用dv摄像机拍摄电影、电视的创作者，只不过这一些作品在质感、情节各方面上和胶片摄影完全没有可比性，很快dv摄像机便被淘汰出了影视作品市场。
这并不代表着dv摄像机就此消失，相反它逐渐成为了家用影视仪器。
秦砚认为dv摄像机所拍摄的作品之不被主流电影市场认可，并不全部因为dv摄像机自身的缺陷所导致，而是人们很难发挥出dv摄像机特点。以及绝大部分的dv摄像作品都是所垃圾，让dv摄像机成为整个行业鄙视链的最低端。
扬长避短，这是秦砚的战略。
dv摄像机最大的优点是什么？一开始是它的便宜以及便携。这是dv摄像机的物理特点，让它成为家庭记录自己生活的摄影设备。
而在成功走入千家万户后，dv摄像机拥有了一个建构性的特征——真实！
建构性是指原本没有，而由社会和历史外部赋予的特性。
这种真实并不是指dv摄像机所拍摄出来的画面有多么的清晰，而是大量的家庭都在用dv摄像机记录生活。
很多时候人们看见dv那略带有抖动、甚至有些模糊的画面时，反而会主观认为这是生活中真实所发生的事情！
更重要的是dv摄像机，它是一种数码设备。它和传统的胶片储存设备相比，它可以几乎零成本的拍摄与删除，让秦砚有了更多的可能性和试错性。
而现在秦砚试图通过dv摄像机的特点，把参赛作品的时长限制打破，再突出作品内容的“真实性”。
而最后真正让秦砚拿定主意创作《古宅》这个剧本，还是谢北杨的无心之言。
一部好的商业电影一定要挑动观看者的情绪反应，而人类最基本的情绪不外乎是喜怒哀乐。
当时谢北杨说了一句；“除了喜乐哀乐之外，我觉得恐惧也是人类一大基本情绪。”
这句话就像是划开黑夜的第一抹晨光一样，瞬间将秦砚的思维释放。